peeping tom

Plagios de Terror

2010-10-15T10:49:00.005-03:00

ESCENA 2 - Auto-Ruta. Int-Ext. Día.

El descenso 2 (The descent 2, 2009) de Jon Harris VS La llamada 2 (The ring 2, 2005) de Hideo Nakata

Dos segundas partes de dos exitosas películas de terror. Una exhibiendose actualmente en algunos cines y la otra estrenada cinco años atras.

La llamada 2 es, a su vez, un remake norteamericano de Ringu 2 (1999), film de terror japonés, también dirigido por Hideo Nakata.

Deja Vu de celuloide

2010-09-16T21:58:00.014-03:00

Hola, bienvenidos nuevamente a requiem for a film luego de dos años de ausencia.
Ya sin los ciclos de cine, pero ahora con un juego de montaje de escenas que confirma esa frase tan repetida que dice... esto ya lo ví en otra película.

ESCENA 1 - Auto. Int. Día.

El señor de la guerra (Lord of war,2005) de Andrew Niccol VS Un maldito policía (The bad lieutenant:Port of call-New York,2009) remake de Werner Herzog sobre film de Abel Ferrara del año 1992.

Sí, sí, ambas protagonizadas por Nicolas Cage. Más allá del inquietante parecido de ambas escenas, observen como Nicolas saca el frasquito de su saco de idéntica manera en las dos situaciones. Y fueron filmadas con cuatro años de diferencia!
No recuerdo si Un maldito policía de Ferrara también incluye una escena similar con Harvey Keitel. Si alguien lo sabe, postee... posta.
Hasta la próxima escena.

La pareja del año

2008-08-10T15:12:00.004-03:00

Este miércoles 13 de agosto a las 21 hs comenzamos la función con Pequeño Caos, segundo cortometraje de Reiner Werner Fassbinder, realizado en el año 1966. La historia gira en torno a tres amigos (dos hombres y una mujer) quienes deciden robar para conseguir algo de dinero. Pequeño Caos tiene una duración de 9 minutos y uno de sus protagonístas es el mismo Fassbinder.

A su término proyectaremos Candy, film australiano dirigido por Neil Armfield, un director con pocos antecedentes en el cine pero que, luego de este film, se perfila como uno de los directores más interesantes de la actualidad.

La historia de amor de una pareja adicta a la heroína es uno de los retratos más descarnados que dió el cine en los últimos años.

La pareja está compuesta por Heath Ledger, quién este año fue noticia por dos hechos antagónicos, su prematura muerte y su increíble interpretación del guasón en la nueva Batman. Tanto su actuación como la de la australiana Abbie Cornish (una mezcla de Nicole Kidman y Charlize Theron) quien interpreta a Candy son perfectas y juntos forman un dúo inolvidable.

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Tiempos violentos

2008-08-03T22:00:00.006-03:00

Este miércoles 6 de agosto se desata la violencia en el Patio Arrabalero de la mano de Martin Scorsese y Michael Haneke. Empezamos con el cortometraje The big shave, uno de los primeros trabajos del gran Scorsese realizado en el año 1967. Es la historia de un hombre que se afeita en el baño de su casa de una manera poco convencional. A su termino, llega Funny games, del siempre polémico Michael Haneke. El director de La profesora de piano y Cache entrega una de las películas más perturbadoras de la historia del cine. Haneke incursiona por primera vez en el cine norteaméricano con esta brutal radiografía de la violencia que es, a su vez, la remake de una película que él mismo dirigió en Austria, su país de origen, en el año 1997. Esta nueva versión del año 2007 está protagonizada por la siempre excelente Naomi Watts, Tim Roth y Michael Pitt, uno de los mejores actores jóvenes de la actualidad.

Sitio oficial del film: www.funnygames-themovie.com

Miércoles 6 de agosto a las 21 hs en Bar Patio Arrabalero (Paraguay 5150 entre Humboldt y Fitz Roy)
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Chica cool

2008-07-27T13:54:00.006-03:00

Este miércoles 30 finalizamos las proyecciones del mes de julio con Factory girl, un film que se propone retratar la tumultuosa vida de Edie Sedgwick, hermosa chica que llegó a Nueva York en la década del 60, deslumbró a Andy Warhol y en poco tiempo se convirtió en icono de la cultura newyorkina. Como toda biopic (bio de biography y pic de picture), Factory girl fue acusada de no retratar la vida de Edie como realmente fue. Pero esto es una película de ficción y no un documental y contar la historia de una persona en una hora y media necesariamente implica hacer un recorte personal de determinadas situaciones. Siempre habrá otras fuentes mas fehacientes adonde recurrir para conocer en detalle como sucedieron los hechos. Bienvenidas son las biopic entonces que, aunque se acerquen en mayor o menor medida a la realidad de sus retratados, tienen la edificante cualidad de hacernos interesar en personajes que de otra manera quizás no hubiésemos tenido la curiosidad de conocer. El director George Hickenlooper, que venía de dirigir documentales, encara aquí su primera película de ficción y se remonta a la década del 60 para retratar la vida de Edie y su relación con los dos hombres claves de su vida: Andy Warhol y Bob Dylan. Este último no estuvo de acuerdo con el proyecto y prohibió que se usara su nombre en el film. La película le dedica tambíen un espacio importante a contar como fue The Factory por dentro, con todo el arte y las drogas que caracterizaron a este mítico espacio. El casting es uno de los hallazgos del film encontrando en la ascendente Sienna Miller a la perfecta Edie y en un irreconocible e increíble Guy Pearce (el protagonista de Memento) a un conflictuado Andy Warhol. Hayden Cristensen se acerca al look de Bob Dylan y también hay curiosas participaciones de Jimmy Falon (comediante de Saturday Night Live) en su primera incursión en el género dramático y de Mena Suvari (siempre será recordada como la fantasía de Kevin Spacey en Belleza americana) que interpreta a una chica secretamente enamorada de Edie. Nada extraño si se tiene en cuenta que, a mediados de los años 60, todo el mundo estaba enamorado de ella.

Sitio web dedicado a Edie Sedgwick: http://www.rams.demon.co.uk/esmain.htm

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Amigos con dinero

2008-07-19T21:19:00.005-03:00

En 1994 se estrenó una película de bajo presupuesto que sorprendió a público y crítica llamada Shallow grave, traducida en su estreno argentino como Tumba al ras de la tierra. DannyBoyle recibió loas por su debut en la realización cinematográfica y algunos críticos hasta llegaron a compararlo con Alfred Hitchcock. La película también significó el descubrimiento de Ewan McGregor, quien luego protagonizaría Trainspotting, la segunda película de Boyle y saltaría definitivamente al estrellato hollywoodense. Boyle y McGregor se unieron por tercera y última vez para la primera incursión de Boyle en Estados Unidos llamada A life less ordinary.

Tumba al ras de la tierra cuenta la historia de tres amigos (dos hombres y una mujer) que comparten un departamento y de como la aparición de una valija llena de dinero puede poner en conflicto cualquier relación. Como el guión es el elemento más atractivo del film, acertado es no referirse mucho más a él. Más interesante es que cada uno vaya soprendiendose con las vueltas de tuercas y pequeños detalles que constituyen la intriga del film. La música electrónica se mezcla con canciones clásicas, el montaje se acerca por momentos al videoclip y las puestas de cámaras se apropian de angulos infrecuentes. Todo esto salpicado con bienvenidas dosis de violencia, sangre y humor negro para hablar, en definitiva, del universal tema de la amistad.

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El loco de la motosierra

2008-07-13T14:38:00.007-03:00

La masacre de Texas comienza con un texto que informa a los espectadores que lo que están por ver es una ficcionalización de una historia verídica. La película transcurre en el año 1973, pero en realidad está inspirada en los asesinatos cometidos por Ed Gein en los años 50.

Tobe Hooper debutó en el cine con este largometraje que instantáneamente revolucionó el género de terror. Hooper escribió, produjo y dirigio el film que costó 83.000 dólares y recaudó 30.000.000 solo en Estados Unidos. Aunque luego dirigió otras películas de terror interesantes como Poltergeist y Eaten Alive, nunca volvió a obtener el reconocimiento de crítica y público que generó su opera prima. La historia es simple, y en la actualidad se ha convertido en fórmula repetida del género de terror: grupo de jovenes + vehículo + ruta + pueblo casi deshabitado + una casa misteriosa + asesinos lunaticos = festín de sangre. Lo que ahora parece moneda corriente, en la década del setenta fue algo nuevo e impactante. Aún hoy, con toda la violencia a la que podemos acceder en el cine e internet, las escenas de La masacre de Texas siguen impresionando por el realismo con que están filmadas. En algunos países el film fue prohibido debido al grado de violencia que contienen algunas escenas. El asesino del film, conocido como Leatherface por usar una máscara hecha de piel humana que le cubre su rostro fue precursor de los asesinos enmascarados que poblaron las pantallas en los siguientes años, como Michael Myers, Freddy Krueger y Jason Voorhees. El film también es conocido como El loco de la motosierra, ya que ese es el elemento que Leatherface utiliza para asesinar a sus vicitimas.

La masacre de Texas tuvo tres secuelas y en el año 2003 se realizó una remake que a su vez tuvo una precuela en el año 2006 que se llamó La masacre de Texas: el inicio, y que cuenta los comienzos de Leatherface. De todos modos, ninguno de estos films tienen demasiados valores artísticos y solo fueron realizados para seguir recolectando dinero. La única que seguirá permaneciendo en la historia del cine como film de culto, objeto de estudio e importante influencia en el cine de terror es La masacre de Texas de Tobe Hooper

Dato curioso: La protagonísta Marilyn Burns fue y sigue siendo elegida en encuestas de cine como una de las mejores scream queens del cine debido a los intensos gritos que surgen de su garganta a lo largo del film.

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Casa de muñecas

2008-06-30T01:00:00.006-03:00

Este miércoles 2 comenzamos las proyecciones de julio con Bubble, del inclasificable Steven Soderbergh. Un director que se convirtió en referente del cine independiente con su opera prima: Sexo, mentiras y video, y luego saltó al cine mainstream con films como la trilogía de La gran estafa y Erin Brocovich. Entre tantos millones de dolares y estrellas de Hollywood a su disposición, a veces a Steven le dan ganas de volver a filmar películas de bajo presupuesto. Es el caso de Bubble, una película (o una experiencia como dice el poster) pequeña a nivel producción, protagonizada por actores sin antecedentes previos en el cine y algunos no actores. La trivia dice que la protagonista es una mujer que trabajó toda su vida en un local de venta de pollos fritos hasta que participó de este proyecto. La historia gira alrededor de una mujer y un joven, amigos y compañeros de trabajo en una fábrica de muñecas que ven su mecánica rutina alterada cuando una misteriosa joven se incorpora al trabajo. Sentimientos ocultos comienzan a emerger a partir de ese momento, y Soderbergh va contando estos cambios personales en los personajes con una notable sutileza, alejada de los convencionalismos hollywoodenses. Y la naturalidad de todo el elenco llevan a esta ficción hacia un plano de mayor realidad.

El dato curioso de Bubble es que fue la primera película que se estrénó en Estados Unidos al mismo tiempo en las salas de cine, en dvd y en un canal de cable. Fue una decisión tomada por el mismo director con el objetivo de que cada espectador tuviera la posibilidad de elegir de que manera quería ver su película.

Como era de esperar, en Argentina no se estrenó en cine, ni en cable y tampoco se editó en dvd.

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Adolescentes en conflicto

2008-06-20T18:38:00.006-03:00

Larry Clark y Harmony Korine, la dupla guionísta - director de Kids reunidos para otro film de inquietos adolescentes. En este proyecto también se suma Edward Lachman como co-director. Lachman es un prestigioso director de fotografía. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Las virgenes suicidas, Lejos del paraíso y I´m not there, estrenada el jueves en los cines locales.

El suicidio del pelirrojo skater Ken Park es el punto de partida para que conozcamos las vidas de cuatro de sus también atormentados amigos. Ellos son Shawn, Claude, Peaches y Tate, y a cada uno le tocó en suerte un conflicto más complejo que otro. Por el film desfilan enfrentamientos con padres y abuelos de extraños comportamientos, encuentros sexuales para gustos varios, incluída la subtrama de Shawn convertido en el amante de la mamá de su novia, una historia que podría estirarse y convertirse en una película por sí misma. En realidad las cuatro historias podrían ser películas independientes unas de otras ya que los amigos no se cruzan hasta bien entrado el metraje, y todas tienen el mérito de ser narrativamente atractivas sin necesidad de retroalimentarse unas con otra. Al igual que Kids, Ken Park generó polémica en cada lugar donde se estrenó y en algunos países fue censurada debido a las escenas de sexo explícito que contiene el film.

En Argentina se estrenaron comercialmente solamente los dos primeros films de Larry Clark: Kids (1995) y Otro día en el paraíso (1997). Su filmografía se completa con Bully (2001), Ken Park (2002) y Wassup Rockers (2005). La crítica hacia el cine de Larry Clark se divide en dos grupos: los que afirman que es un agudo observador de la adolescencia y los que piensan que solo es un provocador sin contenido.

¿vos que pensás?

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El encanto del cine A homenajeando al B

2008-06-07T18:15:00.004-03:00

El año pasado, Quentín Tarantino y Robert Rodríguez se unieron para darle forma a un curioso proyecto llamado Grindhouse. La idea era homenajear al cine clase b de acción y terror de la década del 70, cuando el espectador veía dos películas en continuado con una sola entrada. Tarantino dirigió Death Proof, que ya proyectamos en este espacio y ahora le toca el turno a Rodríguez con Planet Terror. Las películas se estrenaron juntas en EEUU (con trailers de falsos film incluídos, realizados especialmente para proyectarlos entre una y otra), pero luego decidieron separarlas para estrenarlas en el resto del mundo. En Planet Terror hay una predilección por el sub genero gore, aquel donde aparecen en primer plano, sangre, visceras y desmebramientos corporales varios. Gran parte del encanto, tanto de Death Proof como de Planet Terror radica en la estética setentosa que ambos directores le imprimieron a las imágenes, cuya textura las iguala a las películas de aquella época. El elenco es llamativo y está integrado por actores en ascenso como Rose Mac Gowan (que también actúa en Death Proof) y Freddy Rodríguez, y actores en descenso como los rescatados del olvido Jeff Fahey y Michael Biehn (protagonista de Terminator). Bruce Willis, la cantante Fergie y el mismo Tarantino con unos kilos de más tienen participaciones especiales. A este último le toca decir una frase antológica que es mejor no reproducir acá. Todo este grupo de estrellas dandole vida a un delirio salido de la mente de Rodríguez que, además de dirigir, produjo, escribió el guión, realizó la dirección de fotografía, supervisó los efectos especiales, editó y hasta compuso la música de esta historia acerca de una extraña infección que se desata en un pequeño pueblo de los EEUU convirtiendo a los habitantes en violentos y deformes zombies. Con claras referencias a los muertos vivos de Romero, el film se diferencia por su frenético ritmo que estalla desde la primera escena y se mantiene vertiginoso hasta el final. Más cerca de Del crepúsculo al amanecer que de su reciente Sin City, la oscuridad vuelve a invadir el universo del cine de Robert Rodríguez.

P.D: imperdible el trailer de "Machete" que va antes del film. La historia que se cuenta en el mismo acerca del vengador mexicano Machete impactó tanto que Robert Rodríguez está por filmar un film verdadero sobre este personaje inventado en un principio solo para separar los dos films que componen Grindhouse.

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La película que nunca se estrenó

2008-05-30T18:29:00.004-03:00

Este miércoles 4 a las 21 horas, comenzamos junio con la obra maestra de los hermanos Dardenne. El caso de Rosetta en nuestro país es particular. Ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes 99, Rosetta consagró mundialmente a sus directores y se convirtió en una de las películas más importantes de la década del noventa. Desde ese momento, varios intentos hubieron de estrenarla en los cines argentinos, pero ninguno prosperó. Pasó el tiempo, y pudimos descubrir las siguientes películas de los Dardenne; El hijo y El niño, ambas estrenados en el 2007. Y la pobre Rosetta fue olvidada por los distribuidores. Quien no se puede olvidar de Rosetta es el que tiene la oportunidad de verla. La película continúa rondando en la mente del espectador por un tiempo. La complejidad de la personalidad de Rosetta no tiene muchos antecedentes en el cine si nos referimos a personajes femeninos adolescentes. Y la actuación de la joven Émilie Dequenne debe ranquear entre los mejores debuts actorales de la historia. Rosetta solo quiere trabajar, alejar a su madre del alcohol y tratar de no establecer ningún vínculo afectivo con el resto de los humanos. Los Dardenne hacen uso de su característica y nerviosa cámara en mano y despojan por completo al film de música. El guión, lleno de sutilezas pero también de momentos perturbadores, y los personajes únicos que crearon son suficientes para no necesitar reforzar nada más desde la puesta en escena. Cine puro, sin artificios. Reivindicación plena de que el cine es simplemente contar buenas historias.

Mail de los miércoles de cine: proyeccine@gmail.com

Ese camionero intentó matarme

2008-05-24T18:28:00.005-03:00

Este miércoles 28 de mayo será de homenaje a un gran hombre del cine. Celebrando el regreso de Steven Spielberg a los cine con la cuarta entrega de Indiana Jones, nosotros le rendiremos nuestro pequeño tributo proyectando dos de sus obras.

La función comienza a las 20.30 hs con el segmento que dirigió para la película de La dimensión desconocida, film realizado en el año 1983 por Joe Dante, John Landis, George Miller y Steven Spielberg que rinde homenaje a la clásica serie creada por Rod Serling a finales de la década del 50. El episodio en cuestión cuenta la llegada de un misterioso hombre a un hogar de ancianos y las consecuencias que esto genera en el resto de los huespedes.

A su termino, llega la película principal de la noche: Duelo a muerte.

Steven Spielberg tenía 25 años cuando la filmó. Después de ver el film y con este dato en mente no podemos dudar de la genialidad de este director que debutó con uno de los films de suspenso más inquietantes y paranoicos de la historia. David Mann sale a la ruta con su plymouth rojo camino a una reunión con un cliente. En un momento decide pasar a un camión de andar lento que tiene adelante. Pero al conductor no le gusta nada esta actitud. Es ahí cuando la película arranca y no se detiene más. El camión ahora convertido en perseguidor y David en perseguido. El clásico juego del gato y el ratón pero por las rutas abiertas que, sin embargo, generan más claustrofobia que un cuarto de 2 x 2 ya que David no encuentra salida ni respiro en esta cacería.

La película tiene secuencias realmente angustiantes que, en algunas ocasiones, ni siquiera necesita de música para remarcarlas. Simplemente la carretera, el auto, el camión y el sonido ambiente son suficientes para poner nervioso al espectador. Spielberg recurre a planos detalles para incrementar la tensión. Velocímetros, espejos retrovisores y volantes se suceden en un montaje endiablado y perfecto. Duelo a muerte es analizado en la actualidad en las escuelas de cine, demostrando que con el tiempo no perdió ninguno de sus valores cinematográficos. Es una gran película de suspenso que, además, posee la extraña cualidad de causar miedo a plena luz del día.

Acceso a la función: 5 pesos (continúa el 2 x 1 para todos durante mayo)

Mail de los miércoles de cine: proyeccine@gmail.com

Lars Von Trier también se ríe

2008-05-18T13:12:00.003-03:00

La función de este miércoles 21 de mayo comienza a las 20.30 hs, con una sucesión de cortos de Pixar, el estudio de animación más importante de los últimos años. Con un equilibrio perfecto entre narración y calidad visual, Pixar se convirtió en el referente inevitable del cine de animación, logrando atraer no solo a los niños, sino también a público de todas las edades que se entusiasman con cada nuevo proyecto que Pixar realiza. Este año se espera el estreno de Wall E, para las vacaciones de invierno.

Luego de los cortos de Pixar, llega la función central de la noche: "EL DUEÑO DE TODO ESTO" es la primera incursión de Lars Von Trier en el género de la comedia. Aunque ya en Las 5 obstrucciones aparecían elementos de humor, aquí se mete de lleno en una historia absurda y delirante y sale exitoso del asunto. El mismo Von Trier nos introduce en la historia al comienzo del film. Una empresa, un jefe que nunca le contó a sus seis empleados que es su jefe y un actor desempleado al que contrata para que se haga pasar por él y enfrente las situaciones dificiles que él no se anima a afrontar. Otra de las novedades de este film, además del cambio de tono con respecto a sus dramones anteriores, es el uso de planos fijos que reemplazan a la cámara en mano frenética que suele utilizar. Von Trier construye el escenario de la empresa a través de extraños encuadres que pueden cortar la cabeza de los actores solo para dejar el resto del plano vacío. Lo que sigue estando presente son los cortes sobre el mismo plano que a veces funcionan como construcción dramática y en otros casos parecen solo caprichos cool.

Lo que es innegable en Von Trier es su capacidad para dirigir actores, y en esta película en particular, la actuación y la representación de personajes son temas centrales, lo que genera interesantes observaciones con respecto al arte de actuar.

Sitio oficial del film: http://www.direktorenfordethele.dk/index_uk.html

Acceso a la función: 5 pesos (continúa el 2 x 1 para todos durante mayo)
Mail de los miércoles de cine: proyeccine@gmail.com

Conejos y Skaters

2008-05-10T15:28:00.010-03:00

Este miércoles 14 de mayo a las 20.30 hs continúa la temporada 2008 de miércoles de cine con una doble función integrada por Rabbits de David Lynch y Paranoid Park de Gus Van Sant.

20.30 hs Rabbits de David Lynch

Rabbits es una sucesión de breves episodios protagonizado por tres actores personificando a conejos parlantes. Con una puesta en escena estática que la acerca al teatro y recursos tomados de las sitcom como son los aplausos y las risas grabadas, Rabbits es un extraño experimento que como toda obra de Lynch, requiere ser vista y no puede ser contada. Estos mini segmentos que juntos tienen una duración de 42 minutos, fueron realizados inmediatamente después de Mulholland Drive y cuenta nuevamente con las actuaciones de Naomi Watts y Laura Elena Harring como las conejas Suzie y Jane respectivamente.

Más sobre David Lynch: http://www.davidlynch.com/

21.30 hs Paranoid Park de Gus Van Sant

Paranoid Park es la última película del director independiente más reconocido de la actualidad. En esta ocasión, vuelve a ocuparse de adolescentes en conflictos, acercandose más a los climas logrados en Elefante que en su anterior film Last Days. La película cuenta momentos en la vida de Alex, un joven introspectivo que parece vivir fuera de este mundo. Alex se junta con skaters, tiene una novia desagradable, una familia no muy presente, un amigo más verborrágico que él y una amiga un tanto freak. La noticia de que un guardia de seguridad ha sido asesinado en paranoid park altera repentinamente la vida de Alex, ya que él podría estar relacionado con ese hecho, o no.

Paranoid Park fue elegida por la revista Cahiers Du Cinema como una de las 10 mejores películas de 2007.

Más sobre Gus Van Sant y sobre la película:

http://www.myspace.com/gusvansant / http://www.paranoidpark-lefilm.mk2.com/

Acceso a la función: 5 pesos (continúa el 2 x 1 para todos durante mayo)

Mail de los miércoles de cine: proyeccine@gmail.com

Nada es real

2008-03-24T13:24:00.003-03:00

The beatles + animación + pop art + años sesentas + buenos vs malos + paz + amor + alucinogenos + canciones = yellow submarine.

este miercoles el patio se llena de felicidad cinematografica con esta incursion del los fabulosos cuatro en el mundo de la animacion.

Los beatles se enfrentan a los blue meanies en una lucha por mantener el amor y la paz en pepperland.

Un viaje alucinogeno de la mano de los dibujados Paul, Ringo, George y John que mantienen sus voces reales en los dialogos y en las canciones para darle forma a este delirio visual que ya lleva 40 años hipnotizando espectadores.

La cita es este miercoles 26 de marzo en Paraguay 5150.

Como aperitivo, la funcion comienza a las 21.30 con una seleccion de videos musicales de Los Beatles.

contacto: proyeccine@gmail.com

Ellos vienen a buscarte, Barbara!

2008-03-16T14:25:00.004-03:00

MIERCOLES 19 DE MARZO - 21.30 HORAS - LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVOS - PARAGUAY 5150 - 5 PESOS (MES DE MARZO 2 X 1 PARA TODOS)

Un hombre y una mujer llegan a un cementerio. Son hermanos. Llevan flores a la tumba de su padre como todos los años. De repente, una figura aparece. Su caminar es extraño. Al acercarse a los hermanos, descubrimos que no es un hombre común. Ella logra escapar pero él es atacado por este grandote con aire a Frankenstein que resulta ser uno de los tantos muertos vivos que andan merodeando por el pueblo. El impacto que causó en el año 1968 la idea de muertos resurgiendo de sus tumbas debido a una extraña radiación convirtió a La noche de los muertos vivos en un clásico del cine de terror. George A. Romero tenía 28 años cuando la filmó. Reunió a un grupo de amigos, que lo ayudaron delante y detrás de cámara y con escaso presupuesto creó un film aterrador donde se enfrentan el mundo de los vivos con el de los muertos. Compensó la falta de dinero con una gran imaginación visual, con una fotografía que se nota amateur pero muy efectiva a lo que se está contando, una cámara muchas veces inclinada que ayuda a construir un clima tenso y de desequilibrio emocional y el uso acertado del fuera de campo que genera mas terror que si los zombies estuvieran en pantalla todo el tiempo.

La noche de los muertos vivos fue el comienzo de la saga que se completa con El amanecer de los muertos, El día de los muertos, Tierra de los muertos y El diario de los muertos, última entrega hasta el momento que podremos ver a partir del jueves en los cines locales

Contacto: proyeccine@gmail.com

¿Queres saber la verdad ?...la verdad es que él estaba vivo cuando lo enterré

2008-03-08T20:23:00.011-02:00

Este miércoles el Patio Arrabalero se llena simplemente de sangre. Una noche para disfrutar con los hermanos mas reconocidos del cine actual. Ethan y Joel Coen están en boca de todos ya que con su ultimo film, Sin lugar para los debiles, finalmente fueron reconocidos con el Oscar a la mejor película y mejor dirección. Debutaron en el cine en el año 1983 con Simplemente sangre, film que veremos el miércoles. Un cuarto de siglo realizando películas entre las que se destacan Barton Fink, Fargo, El gran Lebowski y El hombre que nunca estuvo. Simplemente sangre comienza con una secuencia de títulos impecable: una pareja de amantes se encuentra dentro de un auto viajando por una ruta durante una noche lluviosa. Conversan sobre el marido de ella mientras los nombres de los protagonistas se van sucediendo y son borrados del plano con el movimiento del limpiaparabrisas. Con esta simple pero ingeniosa idea, los Coen establecen de entrada el estilo visual de su cine. Luego continúa la película, y los recursos visuales se suceden corroborando la primera impresión. Puestas de cámaras originales, travellings audaces que bordean el género clase b y una fotografía perfecta para realzar un guión solido, retorcido y lleno de vueltas de tuercas que entabla una complicidad con el espectador, que recibe mas información que los protagonistas y lo coloca en una situación de impotencia con ganas de entrar en la pantalla y comunicarles a los personajes lo que esta sucediendo antes de que sea tarde.Simplemente sangre es cine negro/film noir con elementos clásicos del género (pareja de amantes, marido engañado y vengativo, detective privado, revolver, dinero y mucha sangre), pero con el agregado de toques de comedia negra y momentos cercanos al cine de terror.

El film fue una gran sorpresa en el momento de su estreno. 25 años después, sus valores cinematográficos continúan vigentes. Lo que comprueba que las películas, si son buenas, no envejecen nunca.

contacto: proyeccine@gmail.com

andres pintos

Miércoles de sexo, voyeurs y rock & roll

2008-03-02T13:01:00.004-02:00

Volvemos! A partir del 5 de marzo, nuevamente en el Patio Arrabalero (Paraguay 5150) regresan las proyecciones todos los miércoles a las 22 horas. Con motivo de la reinauguración 2008, comenzamos con una doble función conformada por dos películas breves realizadas por dos de los directores más interesantes surgidos en los últimos años: Christopher Nolan y Michael Winterbottom. El primero, director de Memento, Noches Blancas, El gran truco, Batman Inicia y su continuáción de próximo estreno, Batman: el caballero de la noche, dará comienzo a la función con su primer film llamado Following que cuenta la historia de un escritor que sigue a personas por la calle. Partiendo de este pequeña anécdota, Nolan crea un pequeño gran film de suspenso poniendo al voyeurismo en primer plano.

Michael Winterbottom es uno de los directores más prolificos de la actualidad, dirigiendo una o dos películas por año. Filma con lo que tiene a su alcance, ya sean grandes o pequeños presupuestos y actores desconocidos o grandes estrellas hollywoodense. Entre sus últimos films se destacan A cock and a bull story, Codigo 46, El camino a Guantanamo y principalmente 24 hour party people. Este miércoles dará cierre a la noche con una de sus películas más polémicas, 9 canciones, un film donde el sexo y la música se fusionan para contar la breve pero intensa historia de amor de una pareja.

Felices Fiestas Sangrientas

2007-12-18T23:48:00.000-03:00

Este miércoles 19 de diciembre a las 21.30 hs llega la última función de los ciclos de cine de la temporada 2007 en el bar Patio Arrabalero (Paraguay 5150)

Terminamos con una función especial que incluye a la familia más famosa de la tv y a un clásico de terror de culto. Los Simpsons y Black Christmas juntos para disfrutar de una noche navideña divertida y escalofriante.

Muchas gracias a todos los que concurrieron a las funciones durante este año, espero que hayan disfrutado de la propuesta y nos reencontramos en 2008 para seguir despuntando la pasión por el cine.

¡Felices Fiestas!

Obsesionado con la venganza

2007-12-09T17:30:00.000-03:00

Este miércoles 12 del 12 festejamos un día cinéfilo. Si sumamos el dia y el mes nos da 24, un número clave para el cine ya que 24 cuadros por segundo es la velocidad del septimo arte. Para festejar este acontecimiento numérico, proyectaremos una excelente película coreana. El cine oriental es el que más adeptos está ganando en todo el mundo y gran parte de las mejores películas llegan desde Corea. Park Chan Wook es uno de los nombres responsables en poner en alza el cine coreano con su magistral talento para contar historias violentas. El publico argentino solo pudo apreciar su obra en pantalla grande en ocasión del estreno de Oldboy. El resto de sus películas fueron exhibidas en los festivales de Mar del Plata y Bafici pero nunca estrenadas comercialmente.

Con Sympathy for Mr Vengeance, que veremos este miércoles a las 22 hs, inauguró la que el denominó "Trilogía de la venganza" que continúa con la ya mencionada Oldboy, cinco días para vengarse y culmina con Sympathy for Lady Vengeance.

Entre el virtuosismo visual y la violencia más cruda, Wook tiene un estilo reconocible que ya lo posicionó entre los directores más interesantes del cine actual y que cuenta entre sus más aferrimos admiradores al mismísimo Quentin Tarantino que, en el año 2004 , siendo presidente del festival de Cannes, fue el responsable de otorgarle el premio a mejor director por Oldboy.

Tarantino x 2

2007-12-02T21:03:00.000-03:00

Empieza diciembre y con él llega el último ciclo de cine de 2007. Este mes el ciclo no tendrá una temática que una a las películas que se proyectarán, sino que serán cuatro grandes títulos para cerrar el año con muy buen cine.

El elegido para inaugurar este "untitled" ciclo (propongo que ustedes lo nombren a su gusto) es el inefable Quentin Tarantino con Death Proof, su última película.

El coctel es atractivo: Tarantino incursiona por primera vez en el género de terror, homenajea a las películas de la década del sesenta y setenta con estética retro tanto en la imágen como en el sonido, elige a 8 actrices divinas (Rosario Dawson, Rose McGowan, entre otras) a las que les hace entablar sus ya clásicas conversaciones tarantinescas. Y en este universo femenino, aparece un hombre para romper con la armonía. Kurt Russell, más sádico que nunca, interrumpe la diversión de estas chicas para perseguirlas, acecharlas y amargarles el día.

Como yapa para fanaticos, antes de la película, proyectaremos The man from Hollywood, uno de los episodios de Four Rooms, dirigido y protagonizado por el mismo Quentin.

resumen númerico: Día: 5 /12 , hora 21.30 , asunto: Tarantino x 2, conflicto: 1 hombre contra 8 mujeres, yapa: 4 habitaciones

Humor a la española

2007-11-25T11:52:00.000-03:00

Este miércoles 28 de noviembre termina el ciclo comedias de rock con una joyita de la comedia española reciente. Isi/Disi: amor a lo bestia es el título en cuestión al que le ha tocado darle final a este ciclo de risas y música. Protagonizada por el gran Santiago Segura (mayormente conocido por su creación de Torrente) que aquí interpreta a un metalero de ley que se ve obligado a cambiar sus heavies conductas cuando cae rendido ante la belleza de una hermosa joven de clase alta. El film fue uno de los mayores sucesos comerciales en España en el año 2004 lo que generó que se realizara una segunda parte titulada Isi /Disi: alto voltaje. Ninguna de las dos películas fue estrenada en nuestro país ni editadas en dvd por lo que este miércoles será un ocasión ideal para descubrirla. El estilo del film es similar al de las comedias de los hermanos Farrelly (Loco por Mary) pero llevado a un extremo al que los norteamericanos no se animan a llegar. Además del increíble duo protagónico formado por Santiago Segura y el aquí desconocido pero igualmente gracioso Florentino Fernández Isi/Disi cuenta con dos imperdibles participaciones especiales: Joaquín Sabina y el Mono Burgos.

Dos íconos cómicos de los noventa

2007-11-18T15:50:00.000-03:00

Este miércoles 21/11 a las 22 hs llegan Wayne y Garth a Patio Arrabalero. El dúo protagónico de Wayne´s World fueron una de las creaciones cómicas más celebradas de la década del noventa comenzando en el programa Saturday Night Live y luego estirandose y ampliandose en la gran pantalla en El mundo según Wayne 1 y 2.

Ocasión ideal para volver a verla en pantalla grande, y también para que la descubra toda una nueva generación de adolescentes que es probable que no sepan de la existencia de esta joyita de la comedia norteamericana moderna.

Wayne´s World, Wayne´s World, it´s party time, Excellent!!!

La película preferida de los músicos

2007-11-10T17:29:00.000-03:00

Este miércoles 14 de noviembre llega la segunda comedia de rock del ciclo. This is Spinal Tap, dirigida por Rob Reiner, director de películas tan disímiles y a la vez de gran calidad, como Misery y Cuando Harry conoció a Sally. Aquí, el mismo Reiner interpreta al director del documental que sigue los pasos de la ficticia banda Spinal Tap quienes se encuentran en un momento crítico de su carrera. La cámara se encarga de seguirlos por camarines, reuniones con productores, conciertos, y también en la intimidad, donde se muestra con patético realismo y sobre todo mucho humor, las contrariedades que debe afrontar un grupo de musica para poder mantenerse en el mapa del rock.

Muchos músicos y melómanos han declarado en entrevistas que This is Spinal Tap es su film preferido y luego de verlo, podemos entender el porque.

Luego del film, Adrián Gasparoni, programador musical invitado de esta semana, eligió para culminar la noche el gran concierto de Nine Inch Nails: beside you in time.

Mostrá tu corto

2007-11-10T17:06:00.000-03:00

En noviembre abrimos la convocatoria de cortometrajes, la cual surge con la idea de generar un espacio para que los realizadores audiovisuales tengan un espacio donde mostrar sus trabajos ya que lamentablemente no abundan lugares que difundan películas de corta duración. Los que estén interesados, pueden acercar una copia en dvd del cortometraje a Bar Patio Arrabalero (Paraguay 5150) los miércoles de noviembre a partir de las 20.30 hs.
Los cortos serán proyectados a partir del mes de diciembre, los miércoles a las 21.30 antes de cada película.

Por cualquier duda o consulta, pueden escribir a proyeccine@gmail.com

Noviembre 2007: divertido y musical

2007-11-04T15:34:00.000-03:00

Ya casi llegando a fin de año la genta está saturada y deprimida. Por eso, en noviembre programamos un ciclo para recuperar un poco la alegría perdida en el transcurso de estos meses. Cuatro comedias muy divertidas atravesadas por grandes soundtracks. Tenacious D inaugura el ciclo este miércoles 7 de noviembre a partir de las 21.30 con dos especiales realizados para televisión y a las 22 hs llega la primera película oficial del dúo compuesto por Jack Black y Kyle Gass, Tenacious D and the pick of destiny. Y para que la noche Tenacious D sea completa, luego del film, proyectaremos el concierto: Tenacious D - live in London.

Una función imperdible para los fanáticos del dúo y para los que todavía no lo conocen, una ocasión ideal para entrar en el delirante universo Tenacious D.

Aquí les dejo el link de la pagina oficial: http://www.tenaciousd.com/

El ciclo de noviembre se completa de la siguiente manera:

14/11: This is Spinal Tap de Rob Reiner

21/11: El mundo según Wayne de Penelope Spheeris

28/11: Isi/Disi: amor a lo bestia de Chema de la Peña

La noche que él llegó a casa!

2007-10-28T12:16:00.000-03:00

Este 31 de octubre se celebra noche de brujas y también, que otro ciclo de cine termina en el Patio Arrabalero. Por este motivo, John Carpenter nos deleitará con su habilidad para generar terror en su film más conocido, Halloween. Ya desde los títulos comenzamos a sentir miedo con esa calabaza naranja que va acercandose hacia la cámara mientras los escalofriantes sonidos de la música compuesta por el mismo Carpenter acompañan este inquietante momento. Una vez terminados los créditos, comienzan las famosas cámaras subjetivas del film poniendo al espectador de entrada en el punto de vista de Michael Myers, pertubado niño que se convierte en asesino serial luego de estar encerrado quince años por asesinar a su niñera.

Hecha la introducción, la historia se completa este miércoles a las 22.00 hs...

Charlas de café

2007-10-21T15:11:00.000-03:00

El cuarto director de culto del ciclo de octubre es el más independiente de todos. Quizás con Flores rotas, su último film, haya alcanzado cierta notoriedad entre el público masivo, pero lo cierto es que su filmografía es muy poco conocida.

En nuestro país la mayoría de sus películas fueron editadas directamente en video y solo alcanzaron una aceptable respuesta del público El camino de samurai y la ya mencionada Flores rotas.

Café y cigarrillos solo fue exhibida en el Festival de Cine de Buenos Aires y nunca tuvo su estreno comercial posterior en las salas porteñas. Se trata, sin embargo, de una joyita cinematográfica filmada en nostálgico blanco y negro, dividida en segmentos donde se dan cita en cada uno de ellos dos o más atractivas personalidades dispuestas a conversar sobre cuestiones que los inquietan a ellos y al público que los ve y escucha.

Uno de los atractivos del film es saber cuanto de guionado hay en las charlas y cuanto de pura improvisación. Más allá de eso, todos los encuentros son disfrutables, y cada espectador privilegia unos sobre otros, de acuerdo a la empatía que siente por los personajes que conforman cada situación.

Personalmente, mis escenas preferidas son: Iggy Pop con Tom Waits , Jack White con Meg White y Cate Blanchet con Cate Blanchet.

Nos vemos el miércoles y que cada uno elija sus encuentros preferidos.

Para saber más de Jim Jarmusch : http://www.jimjarmusch.com/

La película de los múltiples nombres

2007-10-15T18:13:00.000-03:00

Escalofríos eran los que generaba antes el cine de terror. Este miércoles nos remontamos al terror de los años 70 con una de las primeras películas de David Cronenberg, Escalofríos.

Este film también es conocido con el nombre de Shivers, They came from within y The parasite murders.

Imaginen un gran edificio, donde un cientifico loco quiere mejorar al ser humano y elige a una nifomana para introducirle un parasito con este objetivo. Imaginen que para que una película de este estilo resulte atractiva, el objetivo del científico tiene que salir muy mal. Imaginen que estos parásitos van contagiando a todos los que viven en el edificio convirtiendolos en una especie de zombies sedientos de sexo. Imaginen la extraña mente de David Cronenberg que imaginó todo esto y quizás se acerquen un poco a lo que van a ver el miércoles a las 22 hs.

Les dejo el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ZkK59lXG9uE

Woody: el director de culto más conocido y menos popular

2007-10-07T13:57:00.000-03:00

Nuestro segundo director de culto llega este miércoles 10 de octubre con una de sus comedias más recordadas y la única con la que ganó el premio Oscar a mejor film. Estamos hablando de Woody Allen y de su insuperable Annie Hall, dos extraños amantes. Quizás suene raro encontrar a Woody entre el quinteto de los directores de culto ya que es un personaje hiper popular que no para de hacer una película por año desde la década del sesenta. Sin embargo, sus películas raramente son un éxito comercial y hay gente que sigue temiendo conocer su filmografía pensando que puede resultar aburrida ya que su humor radica principalmente en los diálogos y no en los gags físicos como las comedias más exitosas que se realizan últimamente. Woody Allen fracasa y fracasa comercialmente en EEUU y, sin embargo, sigue consiguiendo a los actores más interesantes para protagonizar sus films. Sus seguidores incondicionales se encuentran principalmente en Europa, motivo por el cual, últimamente eligió y sigue eligiendo Londres como escenario de sus films. En Argentina también tiene una pequeña legion de fanáticos que esperan año tras años el inconfundible estilo verborrágico de Woody. Aunque sus últimos films no paran de repetir los temas que obsesionan al director desde el inicio de su carrera (parejas , sexo, infidelidad, celos, psicoanalisis, muerte) y se tenga la sensación de que ya no puede sorprender sino ofreciendo más de lo mismo, un gran porcentaje de su filmografía es sumamente valiosa, divertida e inteligente. Por todos estos motivo merece ser considerado un director de culto.

para los que quieran conocer más sobre Woody : http://www.woodyallen.com/

De navidades y noches de brujas

2007-10-01T17:07:00.000-03:00

Este miércoles 3 de octubre comienza el ciclo de directores de culto con una obra maestra de la animación stop motion. El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías.

El extraño mundo de Jack (The Nightmare before christmas es su título original) tiene uno de los personajes más transportados en remeras y mochilas por adolescentes de todo el mundo.

El cadaverico Jack Skellington es ya un icono de la indumentaria adolescente "dark" que gobierna las noches de brujas pero que, al descubrir algo llamado Navidad, queda deslumbrado por esta extraña fiesta y decide explorar en profundidad de que se trata esta celebración llena de niños felices, colores rojos y calcetines con regalos.

octubre de culto

2007-09-30T12:19:00.000-03:00

Durante los miércoles de octubre, 5 directores de distintas edades, estilos y formaciones se juntarán en el Bar Patio Arrabalero para darle forma a este ciclo de cine de directores de culto. Los directores de culto son aquellos que a traves de los años han ido creando una filmografía de estilo único y personal y que, aunque no sean completamente exitosos a nivel comercial ni reconocidos masivamente, son seguidos por grupos de fanaticos en todo el mundo que están a la espera del estreno del nuevo film de su director de culto predilecto. La selección de directores de este ciclo, como todas las selecciones, es arbitraria, siendo este un quinteto de estilos muy disimiles entre sí, donde cada uno podrá elegir a su gusto. Iremos desde los maravillosos personajes stop-motion de Tim Burton en El extraño mundo de Jack, pasando por las idas y vueltas de una pareja bajo la neurotica mirada de Woody Allen en Annie Hall, para luego compartir el gusto por lo extraño que atrae tanto a David Cronenberg en Escalofríos, deleitarnos con las ingeniosas conversaciones entre actores, músicos y demás artistas que propone Jim Jarmusch en Café y cigarrillos, y terminar el ciclo el 31 de octubre, perfecta ocasión para descubrir o volver a ver Halloween, el clásico de terror de John Carpenter de los años setenta que inició la saga del perverso asesino de niñeras, Michael Meyers.

Kevin Smith y el talento a falta de dinero

2007-09-24T20:50:00.000-03:00

Después del gusto amargo que dejó la semana pasada la terrible Solo contra todos de Gaspar Noé, este miércoles 26-09 a las 22 hs. proyectaremos para finalizar el ciclo de septiembre "operas primas" una comedia que se ubica en el otro extremo, pero solo en apariencia, porque los sucesos que le ocurren al protagonista de Clerks, de no ser contados de la manera absurda y delirante que emplea Kevin Smith, bien podrían formar parte de un drama de las proporciones del carnicero parisino.

Clerks fue realizada con muy bajo presupuesto en el año 1994 y se convirtió en la sorpresa de ese año ganando premios en Sundance y en Cannes, entre otros festivales.

Filmada en blanco y negro, con actores desconocidos, el film se convirtió rápidamente en un referente para los estudiantes de cine que sintieron que se podía hacer algo interesante con poco dinero.

Clerks cuenta un día en la vida de un empleado de una tienda y los conflictos que surgen con los clientes, con su novia y ex novia, con sus amigos y con otros personajes, uno más extravagante que el otro.

Apoyada basicamente en los ingeniosos diálogos que escribió el mismo director y en situaciones

con las que el espectador no puede dejar de identificarse y reírse, esta opera prima transmite libertad y rebeldía, dos conceptos que se extrañan en la mayoría del cine norteamericano reciente.

para los que quieran interiorizarse más en el universo de Kevin Smith, les paso el link:

http://www.viewaskew.com/

Gaspar Noé y el pesimismo en primer plano

2007-09-16T21:53:00.000-03:00

Este miércoles 19 de septiembre a las 22.00 horas llega la opera prima de Gaspar Noé, sí, ese que generó tanta polémica hace unos años cuando estrenó Irreversible que incluía la tan famosa escena de la violación de diez minutos. En Solo contra todos también hay escenas que shockean bastante (desde el poster del film se advierte que contiene escenas que pueden afectar la sensibilidad del espectador), pero lo más angustiante viene por el lado de la narración en off del protagonista que escupe frases tan terribles que al espectador le cuesta simpatizar con él y trata todo el tiempo de encontrarle algo de humanidad al personaje y a la película.

Pocas veces uno siente el mismo grado de rechazo y atracción hacia un film y eso es lo interesante de esta opera prima de Gaspar Noé.

Un director del que todavía no llego a entender si es un gran artista o un maldito manipulador.

Nos vemos el miércoles para que me den su opinión.

Para que conozcan un poco más del proceso de creación de la película les dejo el link de una entrevista que le hicieron a Gaspar Noé cuando estuvo con Solo Contra Todos en la competencia oficial del primer festival de cine de Buenos Aires en el año 99

http://www.letempsdetruittout.net/gasparnoe/index.asp?v=63

El Cineclub de Peeping Tom

2007-09-16T21:18:00.000-03:00

Después de varios meses en los cuales el blog quedó huerfano de palabras, vuelve a estar contento al ver que se comienzan a suceder los caracteres en sus espacios vacíos.

El principal motivo de la reapertura del blog se debe a la inauguración del cineclub.

Con el objetivo de exhibir films que tuvieron poca o nula difusión en nuestro país, abrimos este espacio para que las personas interesadas en el séptimo arte tengan un lugar donde ver esas joyitas perdidas que a veces los distribuidores nos niegan conocer. La idea también es hacer diversos ciclos, ordenados por directores, temáticas, épocas, géneros, etc.

El primer ciclo del cineclub se llama "opera prima" en el cual ya vimos en los dos primeros miércoles de septiembre, Spun de Jonas Akerlund y Human Nature de Michel Gondry.

Las dos funciones estuvieron llenas, motivo que me puso muy contento y quiero agradecer a todos los que se acercaron para acompañar las proyecciones.

También fue motivo de festejo el saber que los dos films gustaron a la mayoría de los presentes.

Este miércoles en la tercera función proyectaremos: Solo contra todos de Gaspar Noé... para los que vieron Irreversible, ya tendrán una idea de lo que verán.

Saludos y bienvendos nuevamente al blog.

Andrés

Mis gloriosos hermanos y el eterno problema de la traducción de los títulos

2007-03-27T14:30:00.000-03:00

El título original de este film canadiense es C.R.A.Z.Y. ¿Cómo llegamos de estas iniciales separadas por puntos a una rebautización tan horrible como inexacta? La película se centra en una familia, y en esa familia está mamá, papá y cinco hijos que, obviamente, son hermanos, pero que no son gloriosos ni mucho menos. Uno es un nerd que lee hasta las etiquetas de los envases de aderezos; otro es un deportista cuyo hobbie consiste en tirarse pedos regularmente; también forma parte del quinteto el benjamín de la casa que no recuerdo haberlo escuchado hablar en toda la película; y por último quedan los dos más conflictivos cuyos personajes logran que esta película exista y sea interesante. El drogadicto y el gay. Este último es el verdadero protagonista del film, y sus diferencias con su padre y su hermano descarriado generan las escenas trascendentes de la historia. Por este motivo, sigo sin entender el desafortunado título local. Más acertado hubiese sido "Mi padre machista y mi hermano jeringa". Si la idea fue pensar un título más atractivo para el subestimado espectador local, el resultado es un falso anunciador de lo que se verá. Porque a fuerza de llevar más gente a las salas, lo que los distribuidores terminan logrando es vender como comedia liviana un film como este que en realidad es más complejo y drámatico de lo que su jocoso título indica. Y esta cuestíón se extiende a muchas de las películas que se estrenan con su título original cambiado. Afortunadamente, en lo que va de 2007, encontramos muchos estrenos en los cuales, o bien se tradujo literalmente su titulo original o simplemente se lo dejó en su idioma de origen. Entre los primeros casos encontramos: Cartas desde Iwo Jima, Diamante de sangre, Más extraño que la ficción, La reina, etc. Y entre los segundos, podemos citar a Babel, Borat, Scoop y Paris, je t´aime. Pero nunca perdonaremos la traducción de Mis gloriosos hermanos y, mucho menos, la de María Antonieta "La reina adolescente".

P.D: Vayan a ver C.R.A.Z.Y que, aunque se extiende en su duración innecesariamente, tiene escenas buenísimas, música idem, delirios varios y algún que otro momento emotivo que provocaron algunas lágrimas en mi persona.

Amar a Paris en cinco minutos

2007-03-19T19:57:00.000-03:00

Fin de semana viendo películas de amor o mejor dicho viendo una película romántica y 18 cortometrajes de amor. Luego de la liviandad de Letra y música, contrarrestamos con algo supuestamente más COOLto. Paris Je´taime son 18 cortometrajes de alrededor de 5 minutos cada uno donde diversos directores de diferentes países (mayoría franceses y norteamericanos) cuentan una breve historia de amor con Paris de fondo. Hay directores totalmente desconocidos por estas tierras, otros consagrados, algunos ascendiendo y también varios en picada. Esta película es ideal para hacer un comentario con ribetes matemáticos básicos. A 11 cortos muy buenos le sumamos 4 simplemente decentes y 3 definitivamente malos.

Tengo ganas de hacer la lista... acá va:

Primero los muy buenos:

1_ Gus Van Sant: continua el estilo sutil de Elefante y Last days y realiza una introducción a una historia de amor entre dos chicos.

2_Tom Tykwer: después de pifiarla con Perfume vuelve al vertigo de Corre, Lola, Corre pero cambia a Franka Potente por Natalie Portman.

3_Walter Salles: cuenta una historia de amor entre madre e hijito y es el único que lo hace en castellano.

4_Nobuhiro Suwa: el director de Una pareja perfecta dirige a Juliette Binoche en otra historia de madre e hijo pero en clave de fábula.

5_Alexander Payne: en tono de comedia una mujer norteamericana relata en un mal francés sus impresiones de la ciudad. Este es el que más hizo reír a la gente.

6_Vincenzo Natali: el único corto de terror donde Elijah Wood se siente atraído por una mujer vampiro es, a la vez, el más logrado estéticamente.

7_Sylvain Chomete: este director es el que hizo esa maravilla animada llamada Las trillizas de Belleville. Acá cuenta la historia de un incomprendido mimo que encuentra el amor sorpresivamente. Uno de los más divertidos.

8_Alfonso Cuarón: el director de Niños del hombre se fanatizó con los planos secuencias y acá hace uno de cinco minutos con Nick Nolte y Ludivigne Sagnier (la chica de La piscina) recorriendo unas calles parisinas mientras mantienen un dialogo entre padre e hija.

9_Los hermanos Coen: es puro estilo Coen. Steve Buscemi, eterno perdedor de Hollywood sigue siendolo en Paris y vive las situaciones más extrañas en una estación de subte.

10_Olivier Assayas: el director de Irma Vep eligió a la ascendente Maggie Gylenhaal que sorprende con su perfecto frances y su atracción a la marihuana y a un dealer en particular.

11_Gurinder Chada: el último en mi lista de cortos muy buenos. Este director desconocido hizo la más inocente no historia de amor entre dos adolescentes.

Se vienen los solo decentes:

1_Olivier Schmidt: en toda película norteamericana no pueden faltar negros y en toda película francesa tampoco. Este es el corto de los negros y una historia de amor con sangre de por medio.

2_Richard Lagravanese: Bob Hoskins y Fanny Ardant (¿a quién se le ocurrió unirlos?) se meten un un sex shop para reavivar la pasión apagada con los años. Lo único bueno son ellos dos.

3_Gerard Depardieu: Un matrimonio separado se reúne en un bar para hablar de los papeles de divorcio. El es Ben Gazzara y ella es la eterna Gena Rowlands. Guiño para los fanáticos de Cassavettes pero no mucho más.

4_Isabel Coixet: la directora de Mi vida sin mi continúa obsesionada con la muerte por enfermedades terminales y casi logra conmover un poco.

Y por último, los tres peores:

1_Bruno Podalydes: este corto abre la película pero no cuenta nada. Una mujer se desmaya en la calle, un hombre la levanta y ????? Encima nada de onda tienen los actores.

2_Wes Craven: la gran decepción. Este corto demuestra (al igual que Música del corazón) que cuando Craven se aleja del terror no sabe hacer nada y menos una historia de amor.

3_Chritopher Doyle: el peor de todos sin dudas. Un vendedor de cosméticos va a ofrecer sus productos a un local de belleza regenteado por una violenta china y luego del rechazo inicial terminan bailando en unas escalinatas. Ridículo y carente de romanticismo, a tal punto que el director tuvo que agregar unas frases sobre la pantalla que exclaman ¡Je´taime!

P.D: un punto a favor que termina jugando en contra es la ganas que dan de viajar a la capital francesa y tristemente darse cuenta que por ahora no se puede.

La decadencia de la comedia romántica

2007-03-19T11:59:00.000-03:00

Si, fuí a ver Letra y Música, so what? Tanto poster en la calle con ellos dos sonriendo terminan convenciendo de que la vida puede ser más linda. Entre los espectadores esperaba encontrarme con una Silvina Chediek enojada y ansiosa por saber de que se trataba esta película que le robó el nombre de su entrañable programa de canal a. Pero Silvina no estaba o yo no la ví, porque el cine estaba lleno, demostrando que el star system sigue funcionando. Ellos están divinos (más ella que el), algunos diálogos son divertidos, etc. Pero lo que queda claro es que los pocos últimos seres que se dedican a realizar comedias románticas ya no tienen ni idea de que excusa inventar para unir a un hombre y una mujer. Tampoco podemos esperar mucho de este director, que en su curriculum figura ser el guionista de Miss Simpatía 2 y director de Amor a segunda vista, también con Huguito Grant. No encuentro mucho sentido en contar la historia del film, solo decir que se trata basicamente de crear una canción que saque del olvido al otrora idolo pop ochentoso interpretado por Grant. El problema es que a él le sale la música pero no la letra. Y a Drew le brotan frases poperas a lo loco pero no tiene idea de lo que es una melodía. Ok, entonces mientras creamos una canción, de paso nos conocemos y nos enamoramos. That´s all folks! La posición que toma Letra y Música con respecto al género pop es tan simplista que salimos de la sala con la idea de llegar a casa, inventar un tema meloso en un par de horas, presentarlo a un productor y vivir de las regalías por siempre. Pero lo que aquí importa es el amor y nada de profundizar en el conflicto de la creación artística. Igual la historia de amor tampoco es muy interesante, así que...

Notes on a scandal o la fina pedofilia

2007-03-13T13:46:00.000-03:00

Como mencioné anteriormente, el lunes también fuí al cine y también fuí al Belgrano Multiplex, hecho que me asemeja al rutinario personaje de Will Ferrell en Stranger than fiction, pero esta vez fue en la sala 5, así que crucé la calle y rompí con la rutina. ¿Qué ver un lunes?, algo fuerte, algo polémico para empezar la semana es buena opción. Ok, ¿qué mejor entonces que Escándalo (la canción de Raphael no está en el soundtrack, no se ilusionen), la historia de esta profesora de arte que llega a una escuela y de toque pispea a un chiquito de 15 años jugando en cuero a la pelota en el patio del establecimiento. Este año Cate "la fea más linda de Hollywood" Blanchett está a full con los púberes; primero un nenito marroquí le disparó en Babel y casi la mata, y ahora otro jovencito también le dispara, pero esta vez un montón de frases eróticas que hacen que ella se ponga como loca. A partir de ahi, a la fina profesora casada con un hombre aburrido y mayor que ella (¡que poco interesantes que están los personajes masculinos últimamente!) y madre de dos hijos ya no le importa nada y se va hasta las vías del tren para tocarle la cosita a su alumno, chanes y más chanes. Pero como si esto no fuera suficiente conflicto como para hacer girar la historia alrededor de las atribulaciones que le genera esta pedófila situación a Cate (total la pedofilia ya no causa tanto impacto) agregamos a una extraña vieja profesora de historia que se entera de la situación y como es media lesbiana o algo así le promete no contar nada en la escuela para poder ganarse su amistad y algo más quizás. Pero si a Cate le gustan los nenes de 15, ¿por qué habría de gustarle una vieja de 80 aprox? ¿cuantos años tiene Judi Dench? Es eterna Judi. A ella esto no le importa porque esta media loca, vistesss???? y la quiere a la Blanchett o algo así porque nunca se entiende bien que quieren los personajes. Toda esta pasión reprimida en Judi y descontrolada en Cate es reforzada por la música de Philip Glass que esta vez se puso re heavy en momentos donde no era necesario o era que el sound system del multiplex estaba demasiado alto. No lo sé, como tampoco sé que pensar de Escándalo. No sé si es un drama o si es una comedia de humor negro o si es un thriller onda Misery o si en realidad no es nada. Ayer cuando terminó, pensé, está buena, pero hoy me parece que si la veo en Hallmark, cambio de canal.

P.D: imperdible la escena de Dame Judi Dench desnuda dandose un baño de inmersión mientras fuma pensando en la otra. El desnudo del año!

Stranger than fiction o como narrar la vida de Will Ferrell

2007-03-13T11:03:00.000-03:00

Después de inaugurar mi blog de cine días atrás, no ví película alguna en los siguientes días, por lo tanto, el blog quedó desamparado de palabras. Pero el domingo y lunes recuperé el tiempo perdido (lease como tiempo perdido pasar días sin ver películas) y me dirigí al cine a ver un par de estrenos recientes. El domingo por la tarde, luego de que el sol nos dijo que podíamos alejarnos de él para meternos en una sala oscura, entramos con crazy beats en la sala 2 del Belgrano Multiplex para ver de que se trataba Más extraño que la ficción. Antes de decidirnos por este film del director de Descubriendo el país de nunca jamás, discutimos sobre esperar una hora más y meternos a la acción que desde el poster nos proponía Crank, veneno en la sangre (que feo subtítulo, por dios...) que parece que está buena o irnos hacia Inglaterra en busca de la historia de La reina y descubrir porque la Mirren se llevó el Oscar a la mejor actríz semanas atrás. Ninguna de estas opciones convencíó tanto como la de ver a Will Ferrell adquiriendo el síndrome Tom Hanks/Filadelfia, Jim Carrey/The truman show, Adam Sandler/Embriagado de amor, etc/etc. La primera incursión de este famosísimo (allá en EEUU, pero no acá) comediante en una película ¿dramática? logra inferiores resultados que los ejemplos mencionados anteriormente. La cuestión es que la película parece querer decir "uh, soy re original, soy re loca" y no termina siendo ninguna de las dos cosas. No es original porque roba de todos lados... y podemos enumerarar: The truman show y la idea de alguien controlado por otro; Eterno resplandor de una mente sin recuerdos y el recurso de la pareja despareja; él, aburrido, gris, estructurado; ella, alegre, alocada, liberal; Melinda y Melinda y la dualidad ¿estoy en una comedia o en una tragedia? (en esa también estaba Ferrell). Y tampoco es loca porque al director le falta la imaginación que le sobra a Michel Gondry. Su forma de filmar es rutinaria, carente de ideas visuales que intenta compensar con esos gráficos que sobreimprime en la pantalla que nunca se entienden para que están y que en la mitad de la película desaparecen comprobando la falta de sentido que tenían. Después de escribir todo esto, parecería que la película es un bodrio insoportable pero sorpresivamente las casi dos horas se consumen demasiado rápido y varios jas, jas surgen de algunas escenas, sobre todo las que involucran a la neurótica y llena de humor negro Emma "te extrañabamos" Thompson.

Intro

2007-03-09T11:01:00.000-03:00

Hola gente cinéfila, armé este blog con la idea de escribir sobre cine y conocer gente atraída por este arte. Como primera imagen, elegí una del film que inspiró el nombre de este blog.
Gracias Aronofsky y gracias eugenesia, andrius y crazy beats!

2007-03-09T00:57:00.000-03:00

bienvenidos a este nuevo blog cinefilo!